Código Florentino: Encuentro de un recurso digital para proyectos de indagación

Sahagún

Resumen: Describo brevemente cómo busqué, encontré y exploré un recurso para los proyectos de indagación. El objetivo es socializar y modelar con los estudiantes las estrategias de búsqueda y uso de recursos digitales.

Motivo de la búsqueda: tener imágenes mejor digitalizadas para un proyecto de indagación. Revisando el texto del proyecto de Juanita B., que trata de la Conquista de México recontada en el siglo XVIII, hallé que varias imágenes que utiliza no tenían una buena definición.

Datos de inicio: "libro XII del códice florentino"; "imagen de Malintzin en el encuentro de Moctezuma y Cortés (borrosa)"
 
Ruta de búsqueda:

1. Búsqueda en Google (palabras: códice florentino) > nada.  
2. Búsqueda imágenes de Google (palabras: códice florentino) >nada.  
3. Búsqueda en inglés en Google (palabras: florentine codex) >wikipedia en inglés >editions>

Hay en esta búsqueda tres "mañas de magaña", como decía un tío querido. Tres mañas de docente digital. La primera es que suponía que la obra del Códice Florentino, al ser una obra clásica, podía encontrarse íntegra en la red. Así que al buscar iba haciendo a un lado lo que no cubriera ese criterio. La segunda, cambiar la búsqueda al inglés se basó en otra suposición: los europeos o los gringos tienen en sus museos y bibliotecas (apropiado por siglos de colonización) mucho del patrimonio preservado de la historia de México y latinoamérica; y que ahora se dedican a digitalizar con grandes recursos. Y tercero, que suele haber mejores recursos de referencia en la Wikipedia en inglés que en español

Item encontrado:

General History of the Things of New Spain by Fray Bernardino de Sahagún: The Florentine Codex. Book XII: The Conquest of Mexico

El recurso incluye siete idiomas, incluyendo el español:

Historia General de las Cosas de la Nueva España, por el fray Bernardino de Sahagún: El Códice Florentino. Libro XII: La Conquista de México 
 
Organización: World Digital Library, UNESCO [Biblioteca Digital Mundial] (http://www.wdl.org/en/) 

La descripción del recurso pone:

Historia general de las cosas de Nueva España es una obra enciclopédica sobre la gente y la cultura del centro de México compilada por el fray Bernardino de Sahagún (1499-1590), un misionero franciscano que llegó a México en 1529, ocho años después de que Hernán Cortés finalizara la conquista española. El manuscrito, al que comúnmente se llama Códice Florentino, llegó a manos de los Médici a más tardar en 1588 y ahora se encuentra en la Biblioteca Laurenciana de Florencia. Sahagún comenzó a realizar investigaciones sobre las culturas indígenas en la década de 1540, utilizando una metodología que, en opinión de los estudiosos, es precursora de la técnica moderna en el campo antropológico. Sus motivos eran principalmente religiosos: creía que, para convertir a los nativos al cristianismo y erradicar su devoción a los dioses falsos, era necesario entender esos dioses y la influencia que tenían en el pueblo azteca. Si bien gran parte de la cultura nativa le producía rechazo llegó a admirar muchas cualidades de los aztecas. Según lo que expresa en el prólogo al Libro I de su obra, los mexicanos eran considerados bárbaros, gente de muy poco valor; sin embargo, él consideraba que, en materia de cultura y refinamiento, estaban un paso adelante de otras naciones que presumían de ser muy diplomáticas. Sahagún obtuvo la ayuda de dos grupos indígenas importantes: los ancianos (principales) de numerosas ciudades de México central y los estudiantes nahuas y exalumnos del Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, donde Sahagún trabajó durante gran parte de su estadía en México. Los principales respondían cuestionarios que preparaba Sahagún sobre la cultura y la religión, y sus respuestas eran registradas en su propia forma pictórica de escritura. Los estudiantes nahuas interpretaban las imágenes y ampliaban las respuestas, transcribiendo fonéticamente el náhuatl con caracteres latinos. Sahagún luego revisaba el texto en náhuatl y agregaba su propia traducción al español. Todo el proceso llevó casi 30 años y finalmente se completó entre 1575 y 1577 con una copia nueva y completa del manuscrito preparado. Este manuscrito fue llevado a España por el fray Rodrigo de Sequera, comisario general de los franciscanos y partidario de la obra de Sahagún. Los 12 libros del códice se encuadernaron originalmente en cuatro volúmenes, aunque más adelante se volvieron a encuadernar en tres. La obra está organizada en dos columnas: a la derecha está el texto original en náhuatl y a la izquierda, la traducción de Sahagún al español. La mayoría de las magníficas 2468 ilustraciones, realizadas por los alumnos, están en la columna de la izquierda, cuyo texto es más corto. Las ilustraciones combinan los rasgos sintácticos y simbólicos de la antigua tradición nahua de pintura-escritura con las cualidades formales de la pintura renacentista europea.

Descubrimientos manipulando el recurso:

• el texto se puede visualizar completo (muy tardado localizar libros y capítulos, el volumen I tiene 1353 páginas, el volumen II 2375 y el III 3495)
• el texto se puede visualizar por libros (solo los más importantes, incluyendo el libro XII sobre la "conquista mexicana")
• cada página tiene una URL individual, lo que permite copiar, guardar y compartir la página particular
• la definición del zoom es fenomenal!
• permite guardar la página como imagen, el tamaño de la imagen (formato PNG) descargada depende del zoom en el que se encuentre
• también es buena opción para obtener una región particular de la imagen agrandar la zona deseada y hacer captura de pantalla

Ejemplos de páginas:

Españoles lanzando cuerpos de gobernantes de Tenochtitlán y Tlatelolco al lago

Encuentro entre Moctezuma y Cortés



Ejemplos de imágenes:

Guardando la imagen de la página con el botón derecho del ratón






Haciendo captura de pantalla (teclas: shift+Impr Pant); luego pegué la imagen en una diapositiva de Power Point, recorté la parte deseada y sobre la imagen con el botón derecho del ratón la guardé en formato JPG




Utilizando Greenshot (software gratuito de captura de pantalla)



 

La referencia de la imagen quedaría así:

Fray Bernardino de Sahagún, Historia de las cosas de la Nueva España-Códice Florentino, 1577, Libro XII, Español-Nahuatl, Manuscrito de la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florencia, digitalizado en World Digital Library, UNESCO  (http://www.wdl.org/en/item/10623/)

Guía para los proyectos de indagación: 2. Características del proceso y los productos

1. Localizar el proyecto en el núcleo temático-problemático

El núcleo temático-problemático (NTP) que hemos propuesto este semestre es El uso de las imágenes en el Nuevo Mundo, siglo XVIII. Para comenzar el trabajo de indagación hay localizar nuestro interés en ese marco, para ello nos aseguramos de:

Elegir un tipo de imágenes del siglo XVIII a través de las cuales podamos explorar una temática.

Las imágenes son importantes porque de ellas se desprenderá un trabajo de análisis de la imagen que será la base para realizar el producto audiovisual final. Las imágenes son históricas, esto es que fueron creadas en el siglo XVIII, y pueden ser de muy distintos tipos:

• Pintura, que puede estar plasmada en cuadros, objetos o murales.
• Dibujo, grabados, xilografías, etcétera que aparecen en libros.
• Objetos decorativos, como pueden ser muebles, joyas, cerámica, tejidos, y otros.
• Escultura, que puede ser de cantera, madera, yeso, metal.
• Arquitectura, exteriores, interiores, patios y plazas.

En muchos casos las imágenes están accesibles para fotografiarlas, en otros para escanearlas, y otros más para conseguirlas en internet. Podemos combinar distintos tipos de imágenes, por ejemplo: cuadros de pinturas religiosas que se encuentran dentro de una iglesia.

Nuestra estrategia para aproximarnos al mundo de las imágenes del siglo XVIII fue realizar una visita a la exposición Miradas Comparadas en los virreinatos de América: México y Perú. La visita fue organizada bajo diversas temáticas en la guía que puede consultarse a continuación:

Guía exposición Miradas comparadas del virreinato: México y Perú from el_lur

Las temáticas se refieren a distintos problemas que plantea el uso de las imágenes en el Nuevo Mundo en el siglo XVIII. A partir del análisis de cada estudiante o equipo de estudiantes se generan preguntas de indagación que son el punto de partida del proyecto (eso lo veremos en el próximo apartado).

Los estudiantes pueden elegir dentro de las temáticas propuestas o a partir de ellas abordar otras que no están contempladas.

Hasta aquí: checa si tu proyecto está enmarcado en el NTP. ¿Qué tipo de imágenes son las que te interesan? Si te interesa una temática que no está contemplada aún es necesario que la plantees al grupo y al docente para que la podamos asesorar, recomendarte algunos materiales y pensar juntos cómo la podemos abordar.

En caso de que no tengas idea de qué temática elegir:

Paso 1: revisa las temáticas que hemos visto. Lee otra vez la guía de la exposición e intenta recordar las presentaciones de tus compañeros sobre las imágenes ¿hay alguna que te interese?

Paso 2: si el paso anterior no funcionó, prueba leyendo uno o varios de los siguientes textos. Cada uno conduce a una temática diferente.

• Ilustradores botánicos CLICK PARA EL TEXTO
• Hallazgos arqueológicos CLICK PARA EL TEXTO
• Teatro y vida cotidiana CLICK PARA EL TEXTO
• Proyectos urbanísticos de la Ciudad de México CLICK PARA EL TEXTO
• Mestizaje iconográfico en la pintura andina CLICK PARA EL TEXTO
• Arquitectura barroca jesuita CLICK PARA EL TEXTO

Paso 3: Una vez que eligas una de las temáticas continúa con la guía.

2. Construir las preguntas

Las temáticas son solo una orientación hacia un campo de problemas. La indagación propiamente comienza cuando empezamos a construir preguntas por nosotros mismos. Las preguntas no surgen de la nada, se crean a partir de un acercamiento que tenemos con diferente tipo de información y en cómo interrogamos a esa información.

El proceso también se puede pensar como la creación de teorías de trabajo: generar nuestras propias conjeturas, hipótesis o interpretaciones de la temática que se investiga. En el proceso es importante que podamos expresar nuestras propias intuiciones y conocimientos previos, y que los comuniquemos y discutamos con los demás participantes del grupo.

Tarea: escribe un texto en el que hables acerca de tu temática, plantea tus preguntas, interpretaciones e intuiciones al respecto. El texto es libre, y debe incluir tu nombre (y el de los miembros del equipo). Ponle de título “Preguntas de investigación”. Incluye una de las imágenes que te interesa. Súbelo en un documento de Google Drive y compártelo con el grupo. COMUNICACIÓN Y DINÁMICA DE IDA Y VUELTA

3. Trabajo de lectura y escritura

En el recuadro de la derecha se dice que los textos son fuente de inspiración para la investigación. Podemos contemplar a la lectura como una forma de relacionarnos con los textos, el aprendizaje y el conocimiento serán muy diferentes de acuerdo a cómo establezcamos esa relación. Si tratamos a los textos desde afuera, las lecturas serán un objeto del cual debemos sacar beneficios. Nuestra relación con el texto será fría, como si estuviéramos haciendo un negocio. Sacaremos citas y pedazos para ponerlos en otro lado. Pasaremos la información de un lugar a otro. Leer será mecánico y aburrido. 

Cuando nos relacionamos con el texto desde adentro en lugar de copiar información lo que hacemos es iniciar una conversación. Lo importante es lo que el texto produce en nosotros: qué nos hace sentir, pensar, imaginar, con qué relacionamos los que dice. Y, como a una persona, le hablamos: le hacemos preguntas, le decimos en qué estamos y en qué no estamos de acuerdo. Es curioso que los textos, estando hechos de palabras, nunca dicen todo la primera vez. Es necesario releerlos para encontrar sus significados.

Tarea: Elabora una lista de conceptos clave sobre tu temática (mínimo 5, máximo 10). Los conceptos clave nos van a servir para realizar búsquedas de información, y también a ir teniendo una idea global del proyecto. Con lo conceptos elabora también un mapa mental para presentar en el grupo. COMUNICACIÓN Y DINÁMICA DE IDA Y VUELTA

Sobre las lecturas: una vez que compartas la temática y preguntas de tu proyecto, el profesor te ayudará con algunos textos. También tendrás que realizar una búsqueda de información en internet y, cuando sea posible, en la biblioteca. **Con respecto a la búsqueda y selección de información queda pendiente una clase**

Tarea: Por cada lectura que en asesoría con el profesor consideres que es pertinente para la indagación elabora un resumen. En el resumen es importante trabajar de diferentes maneras: puedes hacer citas de partes que te parezcan relevantes, acompáñalas de un comentario personal; además puedes escribir preguntas, reflexiones o interpretaciones que te genere el texto; y también incluye las palabras que no comprendas, buscando en el diccionario o en wikipedia el significado. Sube tu resumen a un documento de Google Drive y compártelo con el grupo. COMUNICACIÓN Y DINÁMICA DE IDA Y VUELTA

4. Contextualización (pendiente)

Motezuma de Vivaldi: la conquista a los ojos del barroco italiano (mashup)

Aquí un colage o mashup sobre esta maravilla literaria-musical-histórica de hibridismo barroco, con su tono detectivesco, de una representación colonialista inocente y dulce, doble espejo, reminiscencia invertida.

Moctezuma Xocojotzin, según Francisco Clavijero 1780.

Por descansar del barullo y de los empellones, de los zarandeos de lamultitud, del mareo de los colores, el Amo, vestido de Montezuma, entró en la “Botteghe di caffé” de Victoria Arduino, seguido del negro, que no había creído necesario disfrazarse al ver cuán máscara parecía su cara natural entre tantos antifaces blancos que daban, a quienes los llevaban, un medio rostro de estatua. Allí estaba sentado ya, en una mesa del fondo, el Fraile Pelirrojo, de hábito cortado en la mejor tela, adelantando su larga nariz corva entre los rizos de un peinado natural que tenía, sin embargo, como un aire de peluca llovida. —“Como he nacido con esta careta no veo la necesidad de comprarme otra” —dijo, riendo.—“¿Inca?” —preguntó después, palpando los abalorios del emperador azteca. —“Mexicano” —respondió el Amo, largándose a contar una larga historia que el fraile, ya muy metido en vinos, vio como la historia de un rey de escarabajos gigantes —algo de escarabajo tenía, en efecto, el peto verde, escamado, reluciente, del narrador—, que había vivido no hacía tanto tiempo, si se pensaba bien, entre volcanes y templos, lagos y teocallis, dueño de un imperio que le fuera arrebatado por un puñado de españoles osados, con ayuda de una india,enamorada del jefe de los invasores. —“Buen asunto; buen asunto para una ópera...” —decía el fraile, pensando, de pronto, en los escenarios de ingenio,trampas, levitaciones y “machinas”, donde las montañas humeantes, apariciones de monstruos y terremotos con desplome de edificios, serían del mejor efecto, ya que aquí se contaba con la ciencia de maestros tramoyistas capaces de remedar cualquier portento de la naturaleza, y hasta de hacer volar un elefante vivo, como se había visto recientemente en un gran espectáculo de magia.

Extracto de Concierto barroco de Alejo Carpentier.

Penacho de Moctezuma, Museo de Etnología de Viena.

Sentado ante un clavecín cubierto de partituras y papeles, Antonio Vivaldi suspiró, se pasó la mano por el pelo rojizo ya bastante entrecano, se secó la frente empapada e hizo una pausa. 

Miró luego a lo lejos por la ventana abierta y sonrió al contemplar su eterna Venecia, cuyos canales de ensueño le inspiraban ahora lejanas tierras que no había pisado, ni pisaría nunca. 

De repente se lanzó a componer de nuevo y las melodías brotaron infinitas de su manantial perenne, y a medida que emergían, las acompañaba, vociferando, recreando diálogos de personajes imaginarios, entrelazados en conflictos de guerra y amor allende la 'Perla del Adriático', en tierras inhóspitas de otro continente: el Nuevo Mundo. 

No cabía duda, Vivaldi había sido poseído, pero no por un demonio sino por el espíritu de un dios que no era el suyo. 

Caricatura de Vivaldi  (1723)

 Era Moctezuma, el último monarca de los aztecas, que se le presentaba heroico, digno, en el preciso instante en que caía de la gloria y que le seducía justamente por el trágico esplendor de su reino de oro de Tenochtitlán. 

Magnífica ciudad Tenochtitlán, rodeada de agua, canales y barcas como su Venecia, y que al igual que 'La Serenissima' en tantas ocasiones, era ahora apetecida por fuerzas invasoras. 

Imagino así al gran maestro del barroco cuando en 1733, a la respetable edad de 55 años, inició la composición de una de las noventa y tantas óperas que dijo concebir.

Con esta se apartaba de la costumbre de la época: la de buscar inspiración en leyendas mitológicas de la antigüedad o en monarcas y personajes de la historia europea. 

Es cierto que en la ópera se habían abierto campo desde no hacía mucho temas exóticos, venidos de otras latitudes y culturas, especialmente en el género cómico. 

El propio Vivaldi ubicaría una de sus óperas en la China, tema cercano a los venecianos por aquello del viajero Marco Polo, y de igual modo no fue extraño encontrar contemporáneos barrocos imaginando historias en el Medio Oriente. 

Con todo, la verdad es que el Nuevo Mundo sirvió muy poco de inspiración para los compositores europeos de ópera.

¿Por qué tenemos ahora, pues, esta primera grabación del Moctezuma del 'Cura Rojo', ópera que se creía perdida? ¿Cuál fue la verdadera razón detrás de su creación?

Leer más en Motezuma, la ópera olvidada de Juan Carlos Jaramillo

Teatro Sant'Angelo, Venecia.

Motezuma (título original en italiano; en español, Moctezuma) es un dramma per musica en tres actos con música de Antonio Vivaldi y libreto en italiano escrito originalmente por Girolamo Giusti, basado en el libro Historia de la conquista de México, población y progresos de la América septentrional, conocida con el nombre de Nueva España de Antonio de Solís y Rivadeneyra, publicado en 1684 en Madrid (ver al final de este post). Se estrenó el 14 de noviembre de 1733 en el Teatro Sant'Angelo de Venecia.

La música había quedado perdida tras la muerte del compositor, llegando hasta nuestros días solamente la letra. En 2002 se redescubrió la partitura en el archivo de la librería de la Sing-Akademie zu Berlin, una antigua agrupación coral con una rica tradición musical. Tras la Segunda Guerra Mundial, su librería fue saqueada por el Ejército Rojo y llevada a la Unión Soviética. Tras un largo periplo el archivo acabó en Kiev, en la actual Ucrania, donde el musicólogo Steffen Voss descubrió la música de ésta ópera, aunque el principio del primer acto y un fragmento del tercero habían desaparecido. (de la entrada "Motezuma" de Wikipedia)

Personajes

MOCTEZUMA         MITRENA   TEUTILE ASPRANO FERNANDO RAMIRO

Emperador Azteca Esposa de Moctezuma Hija de Moctezuma General Azteca Conquistador Español Hermano de Fernando

BarítonoContralto       Soprano Soprano            Mezzosoprano Mezzosoprano

La acción se desarrolla en la ciudad de México, en el año 1519.

PRIMER ACTO


Escena I 

(Laguna de México; de un lado, el palacio
imperial y del otro, el campamento español, 
ambos unidos por un magnífico puente. Se 
aprecian restos de una batalla reciente) 

Recitativo Acompañado 

MOCTEZUMA
(con su espada en la mano)
¡Estoy vencido, dioses eternos! 
En un sólo día el esplendor de mi magnificencia 
y la gloria del valor mexicano han caído.
Todo se ha perdido y parece que el cielo 
apartara su mirada para no ver 
mi angustia ni la de mi pueblo.
Mi esposa... mi hija... mi grandeza...
mis vasallos... mis amigos... 
Su recuerdo es como una flecha en mi corazón. 
En vano entre los cuerpos de los caídos, 
entre tanta desolación, 
busco inútilmente refugio. 

Leer el libreto completo italiano-español

Motezuma
Antonio Vivaldi
ANTONIO VIVALDI (1678-1741):  Motezuma / Vito Priante, Mary-Ellen Nesi, Laura Cherici, Franziska Gottwald, Theodora Baka, Gemma Bertagnolli / Il Complesso Barocco. Alan Curtis, director musical. Stefano Vizioli, director de escena.

Por su temática, el Motezuma de Vivaldi-Giusti trascendió aun con la música extraviada. Justamente el paradero misterioso de la partitura es un aspecto central de Concierto barroco, una de las novelas más influyentes de Alejo Carpentier (1904-1980). Giusti escribió una fantástica historia de honor colocando a Moctezuma en una consideración humana que apenas otorga Clavijero en su monumental apología del México antiguo. ¿Por qué hizo esto el libretista de Vivaldi? Es fácil responder si se piensa en que para un buen drama es necesaria una víctima inocente, presa de una infortunada confusión y del destino inexorable. Esta concepción estética habría que explicarla a la luz del pensamiento helénico.

Lo demás no importa. Giusti no quiere saber detalles sobre la “verdadera historia”. Se basa en la Historia de la conquista de Méjico de Solís, no porque ésta sea fiel, sino porque es sensacional y justifica a Cortés como varón del cristianismo. Más poética que histórica, escribió Jesús C. Romero, “la obra de Solís sirvió de norma y guía a la generalidad de los operistas antiguos, también por la gran difusión que el libro alcanzó, pues en dos siglos, contados a partir de 1684 en que se imprimió por primera vez en Madrid, tuvo más de veinte ediciones en español y en 1691 se tradujo al francés, en 1699 al italiano y en 1723 al inglés”.

Al inicio de su libreto Giusti explica sus medios y estrategias: “Es famosa la historia de la Conquista de México bajo la dirección del valerosísimo Fernando Cortés, en la cual realizara admirables ejemplos de prudencia y valor. Sobre ello escribió sin la menor duda de todos los autores la famosa pluma de Solís, y por cuanto es juzgado el más interesado en las glorias de este heroe, nada menos yo lo juzgo el más sincero [...] Las voces, oráculo, dioses, destino y otros son términos poéticos, que en nada ofenden la religión del autor, que es católico”. Pero si en nada ofende Giusti al catolicismo, sí traiciona los hechos históricos. 

Moctezuma, que aparece como un rey justo y amoroso, pierde su poder y su patria en tono y modo más bien parecido al de los romanceros medievales, mientras el valiente Cortés impone, con su nobleza, una personalidad parca y su fe cristiana. Basándose en Solís, Giusti incluye también al “oráculo” Uccilibos (quizás pensando en el plumaje de los uccelini italianos, pero también aludiendo a Huitzilopochtli) e incluye otros personajes tan caprichosos como extraños: “Mitrena”, esposa del rey; “Teutile”, hija de Motezuma y Mitrena; y “Asprano”, general de los mexicanos.

 Extracto de El Motezuma de Vivaldi, Gabriel Pareyón

Raiders on the storm: Guerrilla Rarámuri en el siglo XVIII

a Margarita Urías, siempre

Jinetes apaches

 

Así describía a la guerrilla rarámuri (tarahumara) Miguel de Sola, autoridad de la Compañía de Jesús en la Nueva Viscaya (hoy Chihuahua) en 1759:

… hijos de estas tierras, viéndose como se han visto en estos contornos en buenas cabalgaduras y proveídos además de sus usuales armas, de otras ofensivas como son escopetas, trabucos, cueras y adargas, de suerte que aún no se habían divisado a alguna distancia, conceptuados de ser españoles, no se ha recelado daño alguno…

(Miguel de Sola, Diligencias practicadas a pedimento del síndico procurador general de esta villa sobre la información recibida de los perjuicios, daños, muertes, robos y atrocidades causados por los indios bárbaros enemigos que invaden estas fronteras, con que se da cuenta a la superior capitanía general de Nueva España, San Felipe el Real de Chihuahua, 1759)

Jinete (sin referencia)

La imagen de los indios a caballo es perturbadora, "indios bárbaros enemigos" los llama en su informe Miguel de Sola, que sin embargo pueden mimetizarse y ser "conceptuados" como españoles porque montan a caballo y portan escopetas. Esa apropiación de las tecnologías de guerra de los europeos fue elemento clave de la rebelión que logró despoblar un amplio territorio de colonizadores que se habían establecido desde el siglo XVII. Un fenómeno singular que caracterizará la historia de la colonización del oeste de norteamérica: hacer la guerra con las mismas armas del invasor para defender la propia identidad y territorio. 

Gerónimo (derecha) y guerreros apaches 1886

Los rarámuris enseñaron su arte de guerra -que consistía no solo en el uso de caballos y armas de fuego, sino también en tácticas de clandestinidad y movilidad en amplios territorios- a otras etnias que se les unieron, como diversos grupos de la lengua atabascana que los españoles llamaron indistintamente apaches y comanches. Mucho después, cuando la línea divisoria se estableciera para separar México de E.U.A. los apaches protagonizarían otra guerra con los gobiernos de ambos lados del río Bravo.

Se trata de una historia muy poco contada, contiene, aún en estos fragmentos que he mostrado, elementos que desorientan el sentido normal de la historia que conocemos sobre el Nuevo Mundo. No tenemos el testimonio de los rarámuris y sus aliados, solo han quedado sus huellas, para imaginar una sociedad colonial en la que la evangelización cristiana, y el poder militar de los conquistadores fueron rechazados, al menos por un tiempo corto, pero por medio de una voluntad ferrea.


Desde otra latitud del Nuevo Mundo, desde los Andes del Perú, Mariátegui en el siglo XX hablaba de la imagen del indio a caballo como parte de una utopia indígena en la que la conquista es subvertida justo en el mayor símbolo de su poder. El caballo es la propiedad y extensión de fuerza del caballero, el Hidalgo, el conquistador. En el Perú como en muchas zonas del Nuevo Mundo se estableció la prohibición de que los indios montaran caballos.Valcárcel, otro escritor peruano apuntó:

El indio a caballo es un nuevo indio, altivo, libre, propietario, orgulloso de su raza, que desdeña al blanco y al mestizo. Ahí donde el indio ha roto la prohibición española de cabalgar, ha roto también las cadenas (Luis E. Valcárcel, Tempestad en los Andes, cit. en La civilización y el caballo, José Carlos Mariátegui)

Apaches, foto de Edward Curtis

Me he dado cuanta al escribir este post, que esta historia está para mí relacionada con recuerdos de mi madre. Ella me dio muchas lecciones de historia, de una manera digamos práctica, y bajo el lema que una vez le escuche decir: "No juzgues a las personas por lo que dicen, sino por lo que hacen". Cuando vivimos en Hermosillo Sonora, me llevó en auto a visitar Arizona, un viaje de muchos contrastes para un niño de ocho años (y para cualquiera). No sé si lo hizo adrede o era solo parte del camino a Phoenix, pero pasamos cerca de una reserva india, y ella me contó sobre los pueblos nativos norteamericanos. No recuerdo sus palabras exactas pero si recuerdo el efecto indirecto que tuvieron en mí.

Raiders on horseback, Edward Curtis.

Fue después de ese viaje que ocurrió la anécdota siguiente. En un examen de ciencias sociales de segundo de primaria aparecía la pregunta: "Se considera bárbaros a: (marca con una X la respuesta correcta) a) Olmecas, b) Aztecas, C) Apaches, d) Zapotecas". Le dije a la maestra -cuyo nombre no recuerdo-, de la escuela Hermenegildo Galeana -ese si lo recuerdo-, que no había bárbaros en ninguna de las opciones. Me dijo que buscara bien. Las volví a revisar y nada. No sé cómo fue, si yo le dije que la opción Apaches no era correcta, o si ella me dijo que la tachara, la cosa es que me negué a hacerlo y la maestra perdió el control: tomó mi mano con el lápiz por la fuerza y me hizo marcar con una X que los Apaches eran bárbaros.

Stanley Borack, Apache Raiders, 1927.

Fue en la rebelión indígena del siglo XVIII en la Nueva Viscaya cuando los españoles comenzaron a usar el término "apache" como sinónimo de "bárbaro", estableciendo con ello un discurso peyorativo y racial que perdura hasta hoy de muchas maneras. Un ejemplo de ello es la mal entendida categorización de las culturas prehispánicas que las divide geo-civilizatoriamente en mesoamérica y aridoamérica. División que se utiliza para reproducir el imaginario de "los bárbaros del norte", como en la pregunta del examen que me negué a contestar (todas las opciones excepto los Apaches corresponden a mesoamérica), o como en el siguiente video en donde se puede leer:

"Para frenar su natural belicoso y salvaje, producto de ser recolectores y cazadores nómadas, las órdenes Católicas y los Virreyes de la Nueva España desde el siglo 17 trataron de civilizarlos en las misiones"

He ilustrado este post con diferentes imágenes de apaches, unas históricas, como donde aparece el gran jefe Gerónimo y sus guerreros, otras de arte, unas que evocan el lugar cinematográfico de los apaches, o en los comics. Ello para hacer visible que la primera imagen que se nos viene a la mente de un indígena armado y en guerra es la de los "pieles rojas", imagen forma parte de nuestro imaginario colectivo.

Comparto con ustedes algunas de mis preguntas sobre este caso:

¿Cuál es el contraste entre la imagen actual del pueblo Rarámuri (tarahumara) y la de esta historia? Hace pocos días circulo el rumor de que en comunidades de la Sierra Tarahumara, muchos rarámuris se estaban suicidando por no tener alimento que darle a sus hijos. La noticia se desmintió, pero provocó una oleada de ayuda y apertura de centros de acopio de la sociedad civil, porque lo que si es cierto es la terrible sequia y escases de alimentos en la sierra. Que se creyera la versión del suicidio para mi habla de la forma en que los mexicanos urbanos vemos a los mexicanos indígenas.

Para conocer sobre la situación actual del pueblo Rarámuri y otros más que habitan la Sierra Tarahumara un texto recomendable: Mundo enfermo de Diego Osorno.

¿De qué manera la escuela pública ha moldeado nuestra versión de la historia de los pueblos prehispánicos, la conquista y la colonia? Me siento afortunado de haber tenido cerca a Margarita, mi madre, quien siempre reivindicó a las culturas del norte. Pero aún con su influencia, la versión escolar de la historia no dejó de tener repercusión en mí. Esta pregunta es fundamental porque la historia es poder -en tanto conocimiento- e identidad, pero no creo que exista una historia verdadera a la que podamos acceder. Veo la historia cada vez más como un proceso colectivo de apropiación del pasado, y reflexionar sobre cómo nos ha sido enseñada una tarea pendiente.

¿Cómo imaginamos en la vida cotidiana los del sur de México a los del norte, y como nos imaginan ellos? Este caso me hace pensar mucho en las diferencias sociales, culturales que son tan marcadas de Zacatecas para abajo -o para arriba-. Me llena de cuestionamientos sobre cómo fueron los desarrollos sociales, culturales y económicos durante la colonia que concluyeron en esas diferencias regionales. México es un país multicultural, y creo que también se puede decir que es un país multi-colonizado, es decir que no hubo un solo proceso homogéneo a lo largo de la colonia, y mucho menos fueron iguales los resultados.

Jinetes (sin referencia)

La referencia de los Jinetes en la tormenta (Raiders on the storm) es por supuesto del Rey Lagarto y sus Puertas de la percepción (The Doors). Aquí un extracto de la rola con escenas de la película The Doors (1991) de Oliver Stone, el niño que va en el asiento trasero y mira a los indios navajos ensangrentados es Jim Morrison; disfrutenla.

The Doors - Riders On The Storm Video por steveo_russianspy

Un antecedente de las rebeliones del siglo XVIII son las que tuvieron lugar desde un siglo antes, de las cuales tenemos registro por el extenso informe del jesuita Joseph Neumann, Historia de las rebeliones en la Sierra Tarahumara 1626-1724.

Ha sido mi guía para este post el texto de Margarita Urías Hermosillo: "Rarámuris en el siglo XVIII", que aparece en la compilación Derechos culturales y derechos indígenas en la Sierra Tarahumara, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, 1994.